Was ist die Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen?

Krillin mit der Toon-Shading-Technik bemalt

Die Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen ist eine stilistische Methode, deren Hauptziel darin besteht, zu erreichen, dass ein dreidimensionales physisches Objekt flach aussieht und dabei den visuellen Stil eines Comics, einer traditionellen Illustration oder einer Animationsserie imitiert. Diese Technik, die auch als Toon Shading bekannt ist, entfernt sich vom Fotorealismus und von weichen Farbübergängen, um sich stattdessen auf einen hohen Kontrast und auf das Auftragen klar definierter Farbblöcke zu konzentrieren.

Im Unterschied zu traditionellen Techniken zum Bemalen von Miniaturen, die versuchen, durch Farbverläufe ein realistisches Volumen zu simulieren, verlangt Cel-Shading, dass der Maler die Farbpalette auf wenige Farbtöne pro Bereich reduziert und die Lichter klar von den Schatten trennt. Das Ergebnis ist ein Stück, das wie von Hand gezeichnet aussieht und eine visuelle Wirkung erzielt, die auf Sättigung und auf der strengen Abgrenzung seiner Formen basiert.

Unterschiede zwischen Cel-Shading im 3D-Design und bei Miniaturen

Der Begriff Cel-Shading wird nicht ausschließlich beim Bemalen von Miniaturen verwendet, und es ist interessant, ihn unterscheiden zu können, damit man sich nicht in der Technik irrt. Im computergestützten Grafikdesign ist Cel-Shading ein nicht fotorealistischer Rendering-Prozess. In diesem Bereich berechnet ein Computerprogramm die Beleuchtung eines virtuellen 3D-Modells und wendet einen Filter oder einen Algorithmus an, der die Lichtverläufe auf Bänder aus Volltonfarbe reduziert. Gleichzeitig fügt es automatisch schwarze Konturen hinzu, damit die dreidimensionalen Grafiken wie flache Illustrationen aussehen.

Goku Super Saiyan bemalt von @isc_repaint

Im Gegensatz dazu funktioniert die Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen durch eine Anpassung an die reale Welt. Der Künstler beginnt mit einem Objekt, das bereits dreidimensional und physisch ist und auf natürliche Weise mit dem Licht der Umgebung interagiert, wodurch es seine eigenen Mitteltöne und weichen Farbverläufe erzeugt. Um den Comic-Effekt zu erreichen, muss der Maler diese natürliche Beleuchtung zerstören, indem er die weich verblendeten Mitteltöne auslässt. An ihrer Stelle ignoriert der Maler das Verblenden, also Blending, und malt harte Linien sowie opake Farbblöcke direkt auf die Topografie der Figur. Dadurch zwingt er das Auge dazu, die 3D-Figur als eine 2D-Darstellung wahrzunehmen.

Grundprinzipien der Cel-Shading-Technik

Eine der Grundlagen des Cel-Shading ist die Begrenzung der Farbpalette und das Auftragen mithilfe fester Blöcke. Anstatt die Farben direkt auf der Miniatur zu mischen, also Wet Blending zu verwenden, werden auf jede Oberfläche zwischen drei und fünf Schichten unterschiedlicher Farbe aufgetragen. Dabei wird die bemalte Zone mit jeder zusätzlichen Schicht verkleinert, um die Bereiche mit dem stärksten Licht aufzubauen. Paint Washes werden bei dieser Technik nur selten verwendet, da sie nicht die starren und kontrollierten Schatten erzeugen, die der Comic-Stil erfordert.

Das Verständnis von gerichtetem Licht ist ein weiteres strenges Prinzip. Auch wenn das endgültige Ergebnis wie eine flache Zeichnung aussehen soll, muss der Künstler verstehen, wie das Licht auf das Volumen des Objekts fallen würde, um die Farbblöcke an der anatomisch korrekten Stelle zu platzieren. Eine übliche und sehr praktische Methode, dieses Problem zu lösen, besteht darin, die Miniatur schwarz zu grundieren, sie unter einer einzigen Lichtquelle zu positionieren und mehrere Fotos aus unterschiedlichen Winkeln aufzunehmen. Diese Fotos dienen während des gesamten Bemalprozesses als unveränderliche Referenz, um genau zu wissen, wo die Lichtblöcke und wo die Schattenblöcke platziert werden müssen.

Die Wahl der Farbe beim Cel-Shading lehnt die präzise Darstellung der Realität zugunsten der visuellen Wirkung ab. Die ausgewählten Farben sind normalerweise sehr gesättigte und leuchtende Farbtöne. Das Ziel besteht nicht darin, sich zu fragen, welche Farbe ein Objekt in der physischen Welt wirklich hat, sondern welche Farbe eine bessere visuelle Lesbarkeit und einen stärkeren Kontrast in der Komposition erzeugen wird.

Perfect Cell aus Dragon Ball Z bemalt von @alohachannel_

Auch der Umgang mit Metallen folgt spezifischen Regeln. Traditionelle Metallic-Farben mit glänzenden Pigmenten oder Glitzer werden in der Regel vermieden. Stattdessen wird eine vereinfachte Version der Technik „Nichtmetallisches Metall“, also Non-Metallic Metal oder NMM nach der englischen Abkürzung, eingesetzt. Es werden herkömmliche opake Acrylfarben verwendet, wobei etwa vier feste Farbtöne ausgewählt werden, zum Beispiel bläuliches Grau für Bereiche oberhalb der Vertikalen, Grau für die Vertikale, Dunkelblau für den Schatten und Schwarz für den tiefen Schatten. Dieser Ansatz fragmentiert die metallische Reflexion in harte Abschnitte aus Licht und Schatten.

Empfohlene Materialien und Werkzeuge

Um die Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen wirksam auszuführen, ist es notwendig, über Materialien zu verfügen, die die Deckkraft der Farben begünstigen und das Konturieren der Formen erleichtern. Abhängig von den endgültigen Farben passen Künstler ihre Grundierungen und Werkzeuge an, um klar definierte Farbschnitte zu erzielen.

Der Schritt-für-Schritt-Prozess zur Anwendung der Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen

Die Arbeitsreihenfolge muss methodisch und strukturiert sein. Im Unterschied zu anderen Maltechniken, bei denen man mithilfe von Lasuren improvisieren kann, sind die Arbeitsschritte hier streng voneinander getrennt, um die visuelle Sauberkeit der Farbteilungen zu bewahren.

1. Vorbereitung und Lichtstudie. Grundierung der Figur und Aufnahme von Fotos mit zenitaler oder gerichteter Beleuchtung, um sie als dauerhafte Karte für Lichter und Schatten zu verwenden, optional.

2. Grundschicht. Auftragen einer festen Farbschicht mit hoher Deckkraft auf alle Bereiche, wobei sichergestellt wird, dass keine unregelmäßige Textur zurückbleibt.

3. Blockieren von Schatten und Mitteltönen. Auftragen der Zwischenfarben und Schattenfarben, immer direkt nebeneinander und ohne zu versuchen, die Linien zu verblenden, die sie voneinander trennen. Die Schnitte zwischen den Farben müssen präzise sein.

4. Starke Lichter und Reflexe. Einfügen der hellsten Farbe in den Bereichen, die direktes Licht erhalten, wobei an einigen bestimmten Punkten sogar Punkte oder kleine Linien aus reinem Weiß aufgetragen werden, um die für Animation typischen Reflexe zu simulieren.

5. Konturierung (Blacklining). Ziehen von rein schwarzen Linien um die Konturen, Kanten und Vertiefungen der Miniatur, um jedes Farbsegment visuell voneinander zu trennen. In bestimmten Bereichen können dunklere Farbtöne anstelle von Schwarz verwendet werden, um diese Konturierung vorzunehmen und die Miniatur nicht mit Schwarz zu übersättigen.

klassischer Bardock aus Dragon Ball Z bemalt von @alohachannel_

Die Bedeutung der Konturierung und der Schraffur (Cross-hatching)

Blacklining oder Konturierung ist der Schritt, der die Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen festigt. Er besteht darin, die Konturen der Miniatur, die strukturellen Falten und die Trennungen der Materialien mit reinem Schwarz nachzuziehen. Dieser Prozess kann mit dichten Acryl-Tinten durchgeführt werden, die mit einem Detailpinsel aufgetragen werden, oder durch die Verwendung von Acrylfarbmarkern, die Linien mit einer konstanten Stärke liefern. Es ist zwingend erforderlich, nur die Hauptkanten und die Details zu konturieren, die Tiefe benötigen, da ein Übermaß an Linien die Figur übersättigen und sie visuell verwirrend machen kann.

Neben der äußeren Konturierung stützt sich diese Technik auf Schraffur, also Cross-hatching, und auf texturierte Schattenmarkierungen. Das Hinzufügen von feinen diagonalen Linien, simulierten Kratzern oder Markierungen aus drei bis vier parallelen Strichen auf flachen Paneelen oder an den Verbindungen der Farben erinnert direkt an den Tusche-Stil klassischer Comic-Illustratoren. Diese Details entsprechen nicht streng der Art und Weise, wie Licht in der Physik funktioniert, sondern sind Konventionen der 2D-Zeichnung, die, wenn sie auf die Miniatur übertragen werden, die geometrische Lesbarkeit des Modells verbessern.

Das Design der Bases und die visuelle Präsentation

Damit die optische Täuschung zusammenhängend bleibt, muss die physische Umgebung der Miniatur dieselben visuellen Regeln teilen. Ein grundlegender Aspekt der Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen ist das Design der Bases. Wenn ein Modell, das mit starren Schatten bemalt wurde, auf einer Base steht, die mit Sand, statischem Gras und einem realistischen Finish texturiert ist, bricht die visuelle Dissonanz den Comic-Effekt sofort.

Die Bases sollten flach bemalt werden oder, falls dies nicht möglich ist, mit denselben Regeln aus festen Blöcken und Konturierung behandelt werden wie die Miniatur. Der Boden der Base dient als künstlicher zweidimensionaler Hintergrund, der die dreidimensionale Figur in einen Kontext setzt.

Mahoraga aus Jujutsu Kaisen bemalt von @alohachannel_

Die Verwendung von Farbe auf diesen Bases ermöglicht es ebenfalls, die illustrative Atmosphäre beizubehalten. Anstatt sich auf Grau- oder erdige Brauntöne zu beschränken, hilft der Einsatz leuchtender oder sogar invertierter Farben, wie zum Beispiel ein Kopfsteinpflaster in Purpurtönen mit hell-lilafarbenen Konturen, dabei, den Boden farblich von den Füßen der Miniatur zu trennen. Dadurch wird dieses Ökosystem aus absurden und unrealistischen Kontrasten verstärkt, das für Graphic Novels typisch ist.

Maßstab und Tabletop Distance bei der Cel-Shading-Technik

Die Umsetzung der Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen erfordert, im Voraus zu berücksichtigen, aus welcher Entfernung das Stück betrachtet werden wird. Während des Bemalprozesses unter einer Vergrößerungslampe können sehr feine schwarze Linien und winzige Details angemessen erscheinen. Wenn die Miniatur jedoch auf einen Spieltisch in einer Standardentfernung gestellt wird, gehen diese feinen Details tendenziell verloren. Dadurch wirken die Farben verschwommen oder miteinander vermischt, was den angestrebten Effekt zerstört.

Um dieses Problem der Wahrnehmung aus der Entfernung zu lösen, das in der Hobby-Community als Tabletop Distance bekannt ist, müssen die schwarzen Trennlinien mit einer deutlich stärkeren Dicke gezogen werden, als es aus der Nähe logisch erscheinen könnte. Eine dicke und entschiedene Abgrenzung stellt sicher, dass die Farbblöcke für jeden Betrachter klar voneinander getrennt bleiben. So bleibt die Ästhetik der Animation erhalten, unabhängig davon, wie weit die Miniatur von der Person entfernt ist, die sie betrachtet.

Son-Goku als Kind Super Saiyan 3 bemalt von @alohachannel_

Letztendlich stellt diese Maldisziplin den visuellen Kontrast über alles andere und entscheidet sich dafür, schematische Farbkarten aufzubauen, anstatt physische Texturen nachzubilden. Die Technik verlangt vom Künstler eine Neuinterpretation der Volumen und verzeiht kleinere Fehler durch die Einbindung „schmutziger“ Schatten oder unvollkommener Schraffuren, die paradoxerweise die Ähnlichkeit des Objekts mit einer traditionellen Tuschezeichnung erhöhen.

Das Beherrschen der Cel-Shading-Technik beim Bemalen von Miniaturen bietet durch die konsequente Verwendung blockierter Farben, strenger Beleuchtung und Kantenkonturierung die Möglichkeit, Miniaturen und Figuren im Allgemeinen zu erzielen, die sich in eine greifbare Illustration verwandeln können, als wären sie direkt aus einem Comic-Panel entnommen.