Wie mischt man Hautfarbe mit Acrylfarben?

Die Reproduktion eines Hauttons von Grund auf ist eine Herausforderung, der sich jeder Künstler stellen muss, da jedes Gesicht, jede Hand und jeder Hautpartikel aus einzigartigen Nuancen besteht, die von der Genetik sowie den Lichtern und Schatten des dargestellten Moments abhängen.

Die Erfassung dieser farblichen Vielfalt in der Malerei beschränkt sich nicht darauf, einfach nur ein „Beige“ oder einen Schokoladenton zu wählen. Sie erfordert ein tiefes Verständnis der Farbtheorie, der Umgebung, in der sich die Miniatur befindet, und des künstlerischen Feingefühls jeder Person, um die Textur und Vitalität der Haut nachzubilden.

Nachfolgend bieten wir eine vollständige Anleitung, in der wir erklären, wie mischt man Hautfarbe mit Acrylfarben mithilfe von Primärfarben und Weiß, um eine äußerst vielfältige Palette zu erzielen.

Die verschiedenen Hauttöne

Bevor wir darüber sprechen, wie mischt man Hautfarbe mit Acrylfarben und Pigmente mischt, ist es unerlässlich zu verstehen, wie die Haut aus farblicher Sicht aufgebaut ist. Die menschliche Haut ist niemals uniform; selbst in einem scheinbar homogenen Gesicht gibt es subtile Abweichungen, die die Blutzirkulation, die Pigmentierung und den Lichteinfall widerspiegeln.

Alle Hauttöne leiten sich von den drei Primärfarben Magenta, Gelb und Blau ab, wobei die Dominanz je nach gewünschter Nuance variiert. Darüber hinaus enthalten alle Hauttöne, mehr oder weniger, Weiß. Es ist interessant zu erwähnen, dass alle Hauttöne von einer Grundfarbe abstammen, weshalb man, um zu wissen, wie man Hautfarbe mit Farbe herstellt, mit einer Braunmischung oder, ersatzweise, einem Derivat beginnen muss.

• Helle Töne: Obwohl sie die drei Primärfarben enthalten, dominieren in diesen Mischungen Weiß und in geringerem Maße Gelb, mit winzigen Mengen an Blau und Magenta. Es muss beachtet werden, dass eine tonale Palette um die Basis herum geschaffen werden muss, um die Lichter und Schatten zu erzeugen, die dem Gesicht und der restlichen Haut Volumen und Textur verleihen.

• Mittlere Töne: Sie kombinieren Gelb und Weiß mit kleinen Mengen Blau und leichten Akzenten Magenta. Sie sind typisch für kaukasische oder mestizische Haut. Auch hier wird es notwendig sein, die tonale Palette um die Hauptfarbe herum zu entwickeln.

• Dunkle Töne: Die Mischung der drei Primärfarben ergibt die Farbe Braun. Wenn Sie den Ton abdunkeln müssen, spielen Sie mit Magenta und Blau, bis Sie den am besten geeigneten Ton gefunden haben. Die Farbe Schwarz ist nicht die empfehlenswerteste Option, da sie die Wärme der Haut „löschen“ kann, weshalb Sie ihre Verwendung vermeiden sollten.

Wie man Farben für jeden Hautton mischt

Acryl ist ein äußerst vielseitiges Medium, schnell trocknend und mit hoher Pigmentintensität, aber diese Trocknungsgeschwindigkeit erfordert Planung und Präzision beim Mischen. Ein weiterer Vorteil der Acrylfarbe ist, dass sie es ermöglicht, in dünnen Schichten zu arbeiten und Lichter und Schatten schrittweise zu integrieren. Man muss auch bedenken, dass die Farbe von Acrylfarben beim Trocknen abweichen kann, indem sie normalerweise etwas heller wird. Dasselbe gilt für die Trocknungszeit. In beiden Fällen hängt es von der Marke der Farbe und, wenn die Farbe verdünnt wurde, von der Art des Mediums ab.

Um den Übergang aller Hauttöne zu beobachten, ist es einfacher, mit Brauntönen zu beginnen. Diese Töne dienen als Ausgangspunkt, der es ermöglicht, klar zu beobachten, wie sich die nachfolgenden Farbmischungen verhalten werden. Das Beginnen mit Brauntönen erleichtert die Schaffung sanfter Übergänge zwischen Lichtern und Schatten, da sie die später hinzugefügten Nuancen absorbieren und ausgleichen. Von hier aus kann man durch Hinzufügen der richtigen Menge an Primärfarben oder Weiß den exakten Ton erzielen, den man sucht. Schauen wir uns detailliert an, wie mischt man Hautfarbe mit Acrylfarben.

1. Machen Sie eine erste Mischung von Primärfarben

Ausgehend von den Primärfarben können verschiedene Brauntöne erzielt werden. Abhängig von dem benötigten Ton müssen Sie das Braun aus bestimmten Primärfarben erstellen. Eine Möglichkeit hierfür ist, zuerst zwei Primärfarben zu mischen und dann die dritte oder Weiß hinzuzufügen, um den benötigten Ton oder Untertöne zu erhalten. Diese erste Mischung hängt davon ab, ob Sie eine wärmere oder kühlere Haut anstreben.

Für warme und hellere Töne beginnen Sie mit der Mischung von Magenta und Gelb, um Orange zu erzeugen. Im Gegensatz dazu, wenn Sie eine kühle Haut oder dunklere Töne suchen, ist der Beginn mit Violett, durch Mischen von Blau und Magenta, die beste Option. Natürlich strebt diese Mischung nicht die Endfarbe an, sondern soll eine Basis schaffen, auf der andere Primärfarben hinzugefügt werden können, um Nuancen zu erzielen und die Intensität anzupassen.

2. Finden Sie den besten Braunton für Ihr Projekt

Fügen Sie der vorherigen Mischung die dritte Primärfarbe in der notwendigen Proportion hinzu, um den Braunton zu erzielen, den Sie für Ihr Projekt benötigen, oder die beste Basis, um ihn zu erstellen. Denken Sie daran, dass alle Hautfarben Weiß enthalten, in geringerem oder größerem Maße. Das Ziel ist es daher, ein Braun zu erreichen, das als Basis dient, von dem aus hellere oder dunklere Varianten erstellt werden können, um dem Gesicht Volumen und Realismus zu verleihen.

Dies ist ein Schritt, der Geduld und Beobachtung erfordert, da selbst geringfügige Änderungen im Verhältnis jeder Farbe die Wärme oder Kühle des Endtons signifikant verändern können. Sobald dies erreicht ist, können Sie es als Referenz verwenden, um spezifische Bereiche durch Hinzufügen der entsprechenden Farbe aufzuhellen oder abzudunkeln, was Tiefe, Natürlichkeit und Kohärenz in allen Bereichen der Haut schafft.

3. Abdunkeln oder Aufhellen, um Ihr Ziel zu erreichen

Basierend auf der im vorherigen Schritt erhaltenen Farbe, die die Grundlage für die Haut sein wird, benötigen Sie Untertöne, um die natürlichen Schatten und Lichter des Gesichts nachzubilden oder jene, die sich durch den Einfall von Schatten und Lichtern der Umgebung bilden. Zum Abdunkeln greifen Sie nicht direkt auf Schwarz zurück, da es die Farbe verhärtet und einen wenig realistischen Effekt erzeugt. Stattdessen empfehlen wir, mit kleinen Mengen Blau oder Magenta und Weiß zu experimentieren.

Blau hilft, die Schatten zu vertiefen, indem es Frische bringt, während Magenta wärmere und intensivere Nuancen erzeugt. Durch Anpassen des Verhältnisses dieser Farben ist es möglich, sehr subtile Variationen zu erzielen, die die Modellierung des Gesichts bereichern. So erhalten Sie einen breiteren und natürlicheren Tonwertumfang, mit dem Sie der Haut Volumen, Tiefe und Charakter verleihen können.

Umgekehrt ist es am üblichsten, Weiß hinzuzufügen, um den Ton aufzuhellen, aber dieser Schritt erfordert Vorsicht. Wenn Sie zu viel hinzufügen, kann die Mischung stumpf oder unnatürlich werden, weshalb es ratsam ist, sie mit etwas Gelb oder Magenta auszugleichen, je nach der Farbe, die Sie erzielen möchten. Auf diese Weise wird auch die charakteristische Wärme in hellen Tönen wiederhergestellt, während der Ton heller und realistischer wird, ohne seine Natürlichkeit zu verlieren. Es ist ein Schlüsselprozess, um die Lichter des Gesichts zu markieren, d. h. die Bereiche, in denen das Licht am stärksten einfällt, wie die Wangenknochen, die Stirn oder die Nasenspitze.

Hautfarbene Acrylfarbe

Obwohl wir erklärt haben, wie mischt man Hautfarbe mit Acrylfarben, ist es am üblichsten, eine Basis aus der Tube zu verwenden, die in einem Fachgeschäft gekauft wurde, und von dieser ausgehend die Untertöne zu kreieren. Diese Methode ist bequemer, da Sie jederzeit die Basisfarbe zur Verfügung haben und den Ton auch beim Malen in verschiedenen Sitzungen nicht verlieren. Sie können auch die Untertöne kaufen, obwohl viele Künstler es vorziehen, sie selbst zu erstellen, da viel weniger Farbe verbraucht wird. Der Nachteil ist, dass Sie alle Lichter und Schatten in derselben Sitzung malen müssen, um den exakten Ton nicht zu verlieren.

Die Bedeutung der Umgebung für den Hautton

Um den geeigneten Ton zu wählen und zu wissen, wie mischt man Hautfarbe mit Acrylfarben perfekt für jedes Projekt, müssen Sie mehrere Faktoren berücksichtigen.

Der erste ist, zu wissen, welche Rasse Sie malen. In der Welt der Miniaturen gibt es Figuren verschiedenster Rassen mit sehr unterschiedlichen Hautfarben. Im Falle einer Alien-Haut oder einer Fantasy-Figur wie einem Ork oder einem Echsenmenschen sind menschliche Hautfarben ausgeschlossen, weshalb Sie sich an eines der anderen Tutorials in unserem Blog wenden müssen, um sie korrekt zu bemalen.

Sobald die Rasse Ihrer Miniatur identifiziert ist, muss man wissen, in welcher Umgebung sie sich befindet, da die Farben der Lichter und Schatten der Umgebung der Haut der Miniatur eine völlig andere Farbe verleihen können. Es ist notwendig, kalte von warmen Räumen zu unterscheiden, oder solche, in denen andere Arten von Beleuchtung ins Spiel kommen. Es ist nicht dasselbe, im Schnee zu sein wie in der Sahara-Wüste, in einer Diskothek oder in einem schlecht beleuchteten Raumschiff, in der Sonne oder in der Nacht. In jedem dieser Umgebungen wird eine menschliche Figur völlig anders beleuchtet oder beschattet. Wenn es sich beispielsweise um eine sehr helle Umgebung handelt, dominieren in den Mischungen tendenziell warme Töne, mit einem höheren Anteil an Gelb und etwas mehr Rot als üblich. Umgekehrt dominiert in kälteren Kontexten Blau.

Sie benötigen möglicherweise auch neutralere Töne. In diesem Fall ist die Farbe, die am häufigsten verwendet wird, wenn weder warme noch kalte Töne benötigt werden, Magenta und gelegentlich Grün. Grünliche Schatten sind beim Bemalen von Hauttönen aus dem Nahen Osten sehr verbreitet, da diese oft olivfarbene Nuancen aufweisen. Dennoch, wenn in der Umgebung andere Töne dominieren, müssen diese in das Gesicht integriert werden.

Anwendung und Techniken des Realismus

Sie müssen nicht nur wissen, wie mischt man Hautfarbe mit Acrylfarben. Die Technik des Farbauftrags ist fast genauso wichtig wie die Auswahl und Mischung der Farben. Um ein realistisches Gesicht in Bezug auf die Farbe zu erzielen, ist es unerlässlich, in Schichten zu arbeiten, wobei immer mit einem mittleren Grundton begonnen wird, der die gesamte Hautoberfläche bedeckt. Diese Anfangsschicht zielt nicht auf Details ab, sondern darauf, eine farbliche Einheitlichkeit herzustellen und als Träger zu dienen, auf den Schatten, Lichter und Nuancen aufgetragen werden. Eine gut aufgetragene Basis ermöglicht es, dass sich die folgenden Schichten sanfter integrieren, wodurch Flecken oder abrupte Unterschiede vermieden werden, die den Realismus stören könnten.

Der nächste Schritt ist die Arbeit an den Schatten. Die Bereiche, in denen das Licht nicht direkt einfällt, wie unter dem Kinn, um die Augen, in den Hautfalten oder unter dem Haar. Normalerweise erfordern diese Bereiche dunklere Töne in Abstimmung mit dem Grundton der Haut. Dies ist eine allgemeine Referenz, da sich die Schatten je nachdem, wie und von wo aus Sie das Licht in Ihrem Projekt beginnen lassen möchten, geführt von der Umgebung, in ihrer Position ändern. Um sie auszufüllen, verwenden Sie eine Variation Ihrer Grundfarbe, indem Sie sie abdunkeln, ohne Schwarz zu verwenden. Der Schlüssel liegt darin, diese Schatten sorgfältig zu verblenden, um sie auf natürliche Weise zu integrieren, ohne das Gefühl von Tiefe und Volumen zu verlieren.

Die Beleuchtung ist ebenso wesentlich, da sie dem Gesicht Leben verleiht. Die Lichtpunkte befinden sich dort, wo das Licht am stärksten einfällt, normalerweise, wenn die Beleuchtung frontal ist, auf den Wangenknochen, der Stirn, der Nasenspitze, dem Kinn und den Lippen. Das Auftragen des Lichts mit sanften und allmählichen kreisenden Bewegungen bewahrt den Realismus und integriert die Farbe mit der Basis, ohne die Wärme zu eliminieren, die ein echtes Gesicht kennzeichnet. So werden die Volumina überzeugend wahrgenommen und das Porträt gewinnt an Leuchtkraft.

Schließlich sind es die subtilen Nuancen, die den Unterschied ausmachen und der Haut Authentizität und Vitalität verleihen. Kleine grüne, sogar rötliche Akzente bei olivfarbener Haut können in Bereichen wie den Wangen, Augenlidern, um die Nase oder den Kiefer aufgetragen werden, um die normalen Schwankungen des Blutflusses, die Transluzenz der Dermis oder Umgebungsreflexionen zu simulieren. Diese Eingriffe fügen Tiefe und chromatischen Reichtum hinzu.

Obwohl die Basis der Hautfarbe mit Acrylfarbe hergestellt werden sollte, können andere Arten von Farben für bestimmte Veredelungen verwendet werden, wie es bei Aquarellen der Fall ist, mit einem eher erdigen Finish, das nur für sehr spezifische Details und Farbfiltertechniken empfohlen wird. Dasselbe gilt für Ölfarben, die perfekt für Finishes mit Mischtechniken sind. Es handelt sich um eine hochpigmentierte, gesättigtere Farbe, und da ihre Zusammensetzung Öl enthält, ist ihre Trocknung anders.

Kontinuierliche Beobachtung während des gesamten Prozesses ist wichtig, um die Perspektive nicht zu verlieren. Die Arbeit mit realen Referenzen ermöglicht es, Farbtöne, Schatten, Reflexionen und Details zu erfassen, die aus dem Gedächtnis schwer wahrzunehmen sind. Aufmerksames Beobachten, wie sich die Töne je nach Licht und menschlicher Anatomie verändern, unterscheidet ein flaches Porträt von einem wirklich realistischen.

Wenn Sie diesen Anweisungen folgen, werden Sie nicht nur lernen, wie mischt man Hautfarbe mit Acrylfarben, sondern auch, wie Sie sie richtig anwenden und wie wichtig es ist, die Umgebung in Ihren Miniaturen widerzuspiegeln.