Come fare il color carne con gli acrilici?

Riprodurre una tonalità di pelle da zero è una sfida che ogni artista deve affrontare, poiché ogni volto, ogni mano e ogni frammento di pelle sono formati da sfumature uniche che dipendono dalla genetica, dalle luci e dalle ombre dell'istante rappresentato.

Catturare questa diversità cromatica nella pittura non si riduce a scegliere un semplice "beige" o un tono cioccolato: richiede comprensione della teoria del colore, dell'ambiente in cui si trova la miniatura e della sensibilità artistica di ogni persona per ricreare la texture e la vitalità della pelle.

Di seguito, offriamo una guida completa in cui ti spieghiamo come fare il color carne con gli acrilici utilizzando colori primari e bianco, per ottenere una gamma quanto mai variegata.

Le diverse tonalità della pelle

Prima di iniziare a parlare di come fare il color carne con gli acrilici e di mescolare i pigmenti, è fondamentale comprendere come è strutturata la pelle dal punto di vista del colore. La pelle umana non è mai uniforme; anche in un volto apparentemente omogeneo esistono variazioni sottili che riflettono la circolazione sanguigna, la pigmentazione e l'incidenza della luce.

Tutte le tonalità della pelle derivano dai tre colori primari: magenta, giallo e blu, con predominanza variabile a seconda della sfumatura desiderata. Inoltre, tutti i toni della pelle, in maggiore o minore misura, contengono il bianco. È interessante menzionare che tutti i toni della pelle derivano da un colore, per cui per sapere come ottenere il colore della pelle con la pittura bisognerà iniziare con una miscela marrone o, in alternativa, un suo derivato.

Toni chiari: Sebbene contengano i tre colori primari, in queste miscele predominano il bianco e, in misura minore, il giallo, con quantità minuscole di blu e magenta. Bisogna tenere conto che sarà necessario ottenere una gamma tonale attorno alla base per creare le luci e le ombre che conferiscono volume e texture al volto e al resto della pelle.

Toni medi: Combinano giallo e bianco con piccole quantità di blu e leggeri tocchi di magenta. Sono tipici della pelle caucasica o meticcia. Sarà anche necessario creare la gamma tonale attorno al colore principale.

Toni scuri: La miscela dei tre colori primari dà come risultato il colore marrone. Se hai bisogno di scurire il tono, gioca con il magenta e il blu fino a trovare quello più adatto. Il colore nero non è l'opzione più raccomandabile, poiché può "spegnere" il calore della pelle, per cui devi evitarne l'uso.

Come mescolare i colori per ogni tonalità di pelle

L'acrilico è un mezzo estremamente versatile, a rapida asciugatura e di grande intensità di pigmento, ma questa velocità di asciugatura esige pianificazione e precisione nella miscela. Un altro dei vantaggi della pittura acrilica è che permette di lavorare per strati sottili, integrando progressivamente luci e ombre. Bisogna anche tenere presente che il colore delle pitture acriliche può differire una volta asciutto, essendo solitamente un po' più chiaro. Lo stesso accade con il tempo di asciugatura. In entrambi i casi dipende dalla marca della pittura e, se la pittura è stata diluita, dal tipo di medium.

Per osservare la transizione di tutti i toni di pelle, è più facile cominciare dai toni marroni. Questi toni funzionano come un punto di partenza che permette di osservare con chiarezza come si comporteranno le successive miscele di colore. Iniziare dai marroni facilita la creazione di transizioni morbide tra luci e ombre, perché assorbono e bilanciano le sfumature che vengono aggiunte dopo. Da qui, aggiungendo la quantità adeguata di colori primari o bianco, si può ottenere il tono esatto che si cerca. Vediamo in dettaglio come fare il color carne con gli acrilici.

1. Realizza una prima miscela di colori primari

A partire dai colori primari, si possono ottenere diverse tonalità di marrone. A seconda del tono che ti serve, devi creare il marrone a partire da alcuni colori primari piuttosto che altri. Un modo per farlo è mescolando, prima, due colori primari e, a seguire, aggiungendo il terzo o il bianco per ottenere il tono o i sottotoni necessari. Questa prima miscela dipenderà dal fatto che si cerchi una pelle più calda o più fredda.

Per i toni caldi e più chiari, inizia mescolando magenta e giallo per creare l'arancione. Al contrario, se cerchi una pelle fredda o toni più scuri, iniziare dal viola, mescolando il blu e il magenta, è l'opzione migliore. Naturalmente, questa miscela non cerca il colore finale, ma mira a generare una base sulla quale si possano aggiungere altri colori primari per ottenere sfumature e regolare l'intensità.

2. Trova il miglior tono di marrone per il tuo progetto

Alla miscela precedente, aggiungi il terzo colore primario nella proporzione necessaria per ottenere il tono di marrone che ti serve per il tuo progetto o la migliore base per crearlo. Ricorda che tutti i colori della pelle contano sul bianco, in minore o maggiore quantità. L'obiettivo, pertanto, è raggiungere un marrone che funzioni come base, dal quale si potranno creare varianti più chiare o più scure per dare volume e realismo al volto.

È un passo che richiede pazienza e osservazione perché anche lievi cambiamenti nella proporzione di ciascun colore possono alterare significativamente il calore o la freddezza del tono finale. Una volta raggiunto, puoi usarlo come riferimento per schiarire o scurire zone specifiche aggiungendo il colore corrispondente, dando profondità, naturalezza e coerenza in tutte le zone del derma.

3. Scurisci o schiarisci per raggiungere il tuo obiettivo

Prendendo come riferimento il colore ottenuto nel passo precedente, che sarà la base per la pelle, avrai bisogno di sottotoni per ricreare le ombre e le luci naturali del volto o quelle che si formano secondo l'incidenza delle ombre e delle luci dell'ambiente. Per scurire, non ricorrere direttamente al nero, poiché indurisce il colore e genera un effetto poco realistico. Al suo posto, raccomandiamo di sperimentare con piccole quantità di blu o magenta e bianco.

Il blu aiuta ad approfondire le ombre apportando freschezza, mentre il magenta genera sfumature più calde e intense. Regolando la proporzione di questi colori, è possibile ottenere variazioni molto sottili che arricchiscono la modellazione del volto. Così, otterrai un intervallo tonale più ampio e naturale con cui dare volume, profondità e carattere alla pelle.

Al contrario, per schiarire il tono, il più abituale è aggiungere bianco, ma questo passo richiede attenzione. Se ne aggiungi troppo, la miscela può diventare spenta o artificiale, per cui è opportuno equilibrarla con un po' di giallo o magenta, a seconda del colore che vuoi ottenere. In questo modo, si recupera anche il calore caratteristico nei toni chiari, mentre il tono risulta più luminoso e realistico senza perdere naturalezza. È un processo chiave per marcare le luci del volto, ovvero le zone dove la luce incide con più forza, come gli zigomi, la fronte o la punta del naso.

Pittura acrilica color carne

Nonostante ti abbiamo spiegato come fare il color carne con gli acrilici, il più abituale è usare una base in barattolo, acquistata in un negozio specializzato e, a partire da questa, creare i sottotoni. Questo metodo è più comodo perché in ogni momento disponi della pittura base e non perderai il tono anche dipingendo in sessioni diverse. Puoi anche comprare i sottotoni, anche se molti artisti preferiscono crearli perché si usa molta meno quantità di pittura. Lo svantaggio è che devi dipingere tutte le luci e le ombre nella stessa sessione per non perdere il tono esatto.

L'importanza dell'ambiente nel tono della pelle

Per scegliere il tono adeguato e sapere come fare il color carne con gli acrilici perfetto per ogni progetto, devi tenere in considerazione diversi fattori.

Il primo è sapere quale razza stai dipingendo. Nel mondo delle miniature esistono figure di molteplici razze con colori di pelle molto diversi. Nel caso si tratti di una pelle aliena o una figura fantasy tipo orco o uomo lucertola, i colori di pelle umana sono scartati, per cui dovrai consultare gli altri tutorial nel nostro blog per dipingerle correttamente.

Una volta identificata la razza della tua miniatura, bisogna conoscere l'ambiente in cui si trova, poiché i colori delle luci e delle ombre dell'ambiente possono conferire un colore totalmente differente alla pelle della miniatura. È necessario differenziare gli spazi freddi da quelli caldi, o quelli in cui entrano in gioco altri tipi di luminosità. Non è lo stesso stare nella neve che nel deserto del Sahara, all'interno di una discoteca o in una nave scarsamente illuminata, al sole o di notte. In ciascuno di questi ambienti, una figura umana viene illuminata o ombreggiata in modo totalmente diverso. Ad esempio, se è un ambiente molto luminoso, tendono a predominare i toni caldi, con una maggiore proporzione di giallo e un po' più di magenta del solito nelle miscele. Viceversa, nei contesti più freddi predominerà il blu.

Potresti anche aver bisogno di toni più neutri. In questo caso, il colore che si utilizza di più quando non sono necessari né caldi né freddi è il magenta e, a volte, il verde. Le ombre verdastre sono molto comuni nel dipingere pelli provenienti dal Medio Oriente, poiché tendono ad avere sfumature olivastre. Ciononostante, se nell'ambientazione predominano altri toni, bisognerà integrarli nel loro volto.

Applicazione e tecniche di realismo

Non solo devi sapere come fare il color carne con gli acrilici. La tecnica di applicazione della pittura è quasi tanto importante quanto la scelta e la miscela dei colori. Per ottenere un volto realistico per quanto riguarda il colore, è fondamentale lavorare per strati, cominciando sempre con un tono base intermedio che copra tutta la superficie della pelle. Questo strato iniziale non cerca dettagli, ma stabilire un'uniformità di colore e servire da supporto su cui si applicheranno ombre, luci e sfumature. Una base ben applicata permette che gli strati successivi si integrino in maniera più morbida, evitando macchie o differenze brusche che possano rompere il realismo.

Il passo successivo è lavorare le ombre. Le zone dove la luce non incide direttamente, come sotto il mento, attorno agli occhi, nelle pieghe della pelle o sotto i capelli. Normalmente, queste zone richiedono toni più scuri in sintonia con il colore base della pelle. Questo è un riferimento generale, poiché a seconda di come e da dove decidi che vuoi che inizi la luce nel tuo progetto, guidate dall'ambiente, le ombre cambiano posizione. Per riempirle, usa una variazione del tuo colore base scurendola senza impiegare il nero. La chiave sta nello sfumare attentamente queste ombre per integrarle in modo naturale senza perdere la sensazione di profondità e volume.

L'illuminazione è altrettanto essenziale, poiché apporta vita al volto. I punti luce si collocano dove la luce incide con più forza, normalmente, se l'illuminazione è frontale, sugli zigomi, la fronte, la punta del naso, il mento e le labbra. Applicare la luce con movimenti circolari morbidi e graduali, mantiene il realismo e integra il colore con la base senza eliminare il calore che caratterizza un volto reale. Così, i volumi si percepiscono in maniera convincente e il ritratto acquista luminosità.

Infine, le sfumature sottili sono quelle che fanno la differenza aggiungendo autenticità e vitalità alla pelle. Piccoli tocchi verdi, persino rossastri nelle pelli olivastre, possono essere applicati in zone come le guance, le palpebre, attorno al naso o la mascella, simulando le variazioni normali del flusso sanguigno, la traslucenza del derma o i riflessi ambientali. Questi interventi aggiungono profondità e ricchezza cromatica.

Sebbene la base del colore della pelle debba essere fatta con pittura acrilica, si possono impiegare altri tipi di pitture per certe finiture, come nel caso degli acquerelli, con una finitura più terrosa, che si raccomanda di usare solo per dettagli molto concreti e tecniche di filtro di colore. Lo stesso accade con gli oli, perfetti per finiture con tecniche miste. È una pittura molto pigmentata, più satura e, dato che la sua composizione include olio, la sua asciugatura è differente.

È importante l'osservazione continua durante tutto il processo per non perdere la prospettiva. Lavorare con riferimenti reali permette di catturare sfumature di colore, ombre, riflessi e dettagli che sono difficili da percepire a memoria. Osservare attentamente come variano i toni a seconda della luce e dell'anatomia umana è ciò che distingue un ritratto piatto da uno veramente realistico.

Seguendo queste indicazioni, non solo imparerai come fare il color carne con gli acrilici, ma anche come applicarla correttamente e l'importanza di riflettere l'ambientazione nelle tue miniature.