Come dipingere le miniature per wargame?

Nel corso della storia, la pittura di miniature ha suscitato grande interesse in diversi gruppi, ciascuno con le proprie preferenze e caratteristiche. Tuttavia, in questo articolo ci concentreremo sulla pittura di base delle miniature, nello specifico sui primi passaggi che dovrebbero seguire coloro che stanno iniziando in questo mondo. Per farlo, partiremo da qualcosa di relativamente semplice: come dipingere le miniature in modo basilare utilizzando miniature da wargame. È un buon punto di partenza prima di spiegare creazioni artistiche più complesse.

Primerizzazione delle figure

In primo luogo, devi preparare la tua miniatura. Anche se la preparazione della figura è un argomento ampio di cui si potrebbe parlare a lungo, è sufficiente sapere che la miniatura deve essere primerizzata prima di iniziare con il colore di base. Il primer è uno strato di colore che copre tutta la miniatura. Il modo migliore per iniziare a dipingere miniature le prime volte è applicare un primer nero, che crea una sorta di tela bianca, in questo caso nera, sulla quale applicherai tutti i colori. Deve essere uno strato uniforme, che copra tutta la miniatura e che ti permetta una certa armonia in tutto ciò che farai dopo. Inoltre, ha una funzione importante: garantire che la pittura aderisca allo stesso modo su tutta la superficie. Per iniziare, come abbiamo detto, la cosa più comoda è usare il colore nero, nonostante esistano molti altri colori di primer; hanno funzioni molto diverse che esulano dal livello base di pittura, quindi le spiegheremo in un altro momento.

Una volta primerizzata la figura, puoi iniziare a dipingere le diverse zone delimitate: il viso, i capelli, la maglietta o l’armatura, i pantaloni, gli stivali, un’arma, generalmente nelle mani, ecc. Di solito si dipingono tutte queste parti con un colore più o meno uniforme. Per farlo, esistono varie tecniche, anche se a questo punto è sufficiente prendere un pennello, mettere la pittura su una tavolozza e applicarla sulla miniatura. Altre opzioni consistono nell’usare un aerografo mascherando le parti asciutte già dipinte per non mescolare i colori.

Caratteristiche della pittura e diluizione

Uno dei vantaggi del primer nero è che aiuta a distinguere meglio le diverse zone della miniatura durante la prima fase di pittura. Inoltre, se rimane una linea nera sottile tra due aree, può funzionare come separazione visiva iniziale. Nella pittura piatta cerchiamo una superficie uniforme, senza segni visibili di pennello. Tuttavia, molte pitture conservano un certo grado di trasparenza, quindi di solito è necessario applicare diversi strati sottili invece di un unico strato con una grande quantità di pittura. Anche se usare un unico strato di pittura densa permette di coprire la zona in modo rapido e facile, la pittura creerà rilievi e può coprire dettagli della figura, condizionando l’applicazione successiva di altri colori o strati.

Al contrario, non è consigliabile nemmeno applicare strati troppo sottili, poiché, essendo più trasparenti, avrai bisogno di molti strati per ottenere un colore uniforme e solido. L’ideale è utilizzare strati che siano sufficientemente spessi senza arrivare a condizionare i passaggi successivi del progetto. Quando si utilizza un pennello in questo processo, è normale che rimangano impresse quelle che sono conosciute come “segni di pennello”. La pittura tende a non depositarsi in modo completamente uniforme, quanto meno diluita è la pittura. Dipende anche dalle caratteristiche della pittura: alcune risultano molto viscose o fluide e non lasciano segni di pennello. Altre hanno una viscosità molto bassa o sono molto dense e tendono a creare più rilievo quando vengono applicate.

Praticamente conviene sempre diluire la pittura prima di applicarla. Il materiale più utilizzato nella pittura di miniature è di solito la pittura acrilica, che può essere diluita in acqua, anche se esistono anche medium specifici per questo scopo. Altri tipi di pittura, come oli o smalti, richiederebbero prodotti e spiegazioni aggiuntive, quindi in questo articolo ci concentreremo sulle pitture acriliche a base d’acqua, che sono le più comuni per i principianti per la loro comodità, pulizia, facilità d’uso e assenza di elementi tossici nella loro composizione.

Diluire la pittura è un processo delicato, perché se aggiungi troppa acqua o diluente, diventerà troppo liquida e ti permetterà soltanto di applicare strati troppo sottili. La quantità d’acqua necessaria dipende, naturalmente, dallo stato della pittura. Inoltre, a seconda del colore, la pittura ha diversi gradi di trasparenza.

In generale, più i colori sono vivaci, più sono trasparenti. Il giallo, per esempio, è un colore molto trasparente, ma questa trasparenza cambia a seconda che si tratti di una tonalità spenta o pastello, poiché quest’ultima, contenendo una grande quantità di bianco, non sarà trasparente quanto la prima. Al contrario, i colori blu tendono a essere più opachi. Anche colori come i marroni hanno un alto grado di opacità. In generale, i colori pastello sono i più opachi, per cui molte volte i toni medi sono la scelta preferita dagli artisti e, soprattutto, dai principianti.

Schema di colore per come dipingere le miniature

Prima di iniziare a dipingere, è consigliabile scegliere uno schema di colore in base a ciò di cui hai bisogno: come vuoi che siano i capelli, biondi, scuri, rossi… forse non ha capelli; il colore della pelle, i vestiti o l’armatura. Per ogni parte, quali sono i colori? Scegliere uno schema di colore adeguato che mantenga una certa armonia richiederà, soprattutto all’inizio, consultare la teoria del colore o, in molti casi, la guida di un principiante o una fotografia il cui pittore ha già fatto questa ricerca.

Una volta chiara la combinazione di colori, è il momento di iniziare a dipingere come abbiamo spiegato. Alcuni artisti cercano di anticipare certi effetti mediante diverse tecniche di pittura, ma, concentrandoci sull’aspetto più basilare, è meglio iniziare con una pittura piatta, in un tono medio. Se, per esempio, scegli che la tua figura indossi pantaloni viola, puoi usare un tono più o meno medio di viola. A questo seguirà l’applicazione di luci e ombre.

Applicare luci e ombre su una miniatura

Per applicare luci e ombre su una miniatura, si utilizza una versione più chiara o più scura del colore di base della zona su cui si sta lavorando. Vale a dire, se hai dipinto con un blu medio, come il ciano, per aggiungere ombre puoi utilizzare una versione più scura del blu, oppure puoi creare tu stesso la miscela. Per scurire un colore, puoi aggiungere una piccola quantità di nero, anche se in molti casi funziona meglio anche usare un colore complementare.

Le ombre si applicano nelle rientranze, nelle pieghe e nelle zone che riceverebbero meno luce in generale, quelle che normalmente apparirebbero scure osservando la miniatura.

Al contrario, nelle zone più illuminate, come i bordi, i volumi superiori o le pieghe esposte, si utilizza un colore più chiaro. Per schiarire la miscela, invece di aggiungere nero alla miscela originale, si può aggiungere bianco. Se hai bisogno di colori più saturi, più vibranti, più luminosi, l’ideale è utilizzare una versione più chiara o più scura dello stesso colore.

In alcuni colori può essere particolarmente importante, come accade con il giallo. Il giallo è un caso particolarmente delicato, perché aggiungendo direttamente il nero tende di solito a sporcarsi, spegnersi o diventare verdastro. Per ombreggiarlo, di solito funziona meglio ricorrere a toni caldi vicini, come ocra, arancioni, marroni giallastri o gialli più spenti. Per illuminarlo, puoi usare gialli più chiari, toni crema o miscele con una piccola quantità di bianco, controllando sempre che il colore non perda troppa saturazione.

Pertanto, la regola generale per iniziare è che puoi lavorare con tre toni: un tono medio come base, un tono più chiaro per illuminare e un tono più scuro per le ombre.

Transizioni di luci e ombre

Per creare le transizioni tra le zone più chiare e quelle più scure, l’ideale è mescolare i colori. A seconda della proporzione utilizzata, otterrai un tono più vicino all’uno o all’altro. Per esempio, nel caso del colore rosso, se hai un rosso molto chiaro e un altro molto scuro, il tono scuro di solito domina la miscela se viene usato nella stessa proporzione e, se predomina, il risultato sarà una miscela molto scura.

Puoi introdurre diversi passaggi per realizzare questo tipo di miscele a seconda di quanto vuoi affinare la pittura, la transizione o la sfumatura, chiamala come preferisci, della zona su cui stiamo lavorando. La cosa più consigliabile è dipingere tutte le parti con toni medi, come abbiamo già detto, principalmente per farti un’idea di come sta venendo, per sapere se lo schema di colore è stato scelto bene e fino a che punto devi illuminare o scurire ogni zona.

Per applicare correttamente luci e ombre, non devi coprire completamente gli strati precedenti in ogni zona, proprio per il contrasto che deve essere generato tra i diversi colori delle diverse zone delle miniature. Naturalmente, tutto ciò che è esposto in questo articolo sono consigli per guidarti se stai iniziando in questo mondo, primi passaggi comuni. Alla fine, ogni pittore può scegliere il metodo che preferisce per il risultato che vuole ottenere.

Per concludere questo piccolo tutorial su come dipingere le miniature, non possiamo dimenticare che, una volta dipinta la miniatura, puoi collocarla su uno dei tipi di basette disponibili a seconda della finalità della tua pittura, sia che si tratti di una basetta di movimento per un wargame, sia che sia destinata all’esposizione. Questa basetta di solito accompagna nella sua decorazione la pittura della miniatura. Nel nostro blog puoi trovare una grande varietà di idee per decorare in modo realistico e professionale le tue basette.