Come dipingere con i colori acrilici nel modellismo

Se ti sei mai chiesto come dipingere con i colori acrilici affinché i tuoi progetti smettano di sembrare pezzi di plastica e si trasformino in opere d'arte con profondità e realismo, resta qui: in questo post ti spieghiamo come farlo.

La pittura acrilica è il mezzo per eccellenza del modellismo e dei giochi da tavolo. La sua versatilità, la sua base all'acqua e la rapidità con cui permette di lavorare lo collocano al di sopra di altre opzioni, ma padroneggiarlo richiede di capire certi comportamenti di questo colore e usarli a proprio favore.

Capire il mezzo: cos'è la pittura acrilica?

Prima di entrare nel merito di come dipingere con i colori acrilici, è importante sapere come funziona per usarla a tuo vantaggio. La pittura acrilica per modellismo, come la gamma di Green Stuff World, si compone di tre elementi:

1. Pigmenti: Sono particelle solide estremamente fini che apportano il colore. Nel modellismo, cerchiamo una densità di pigmento molto alta ma con una grana molto piccola per non coprire i dettagli.

2. Legante (resina acrilica): È la "colla" trasparente che mantiene unito il pigmento e lo fa aderire alla superficie una volta asciutto.

3. Veicolo (acqua): È ciò che mantiene la miscela allo stato liquido. Quando l'acqua evapora, la resina polimerizza e forma uno strato solido.

Sapere come dipingere con i colori acrilici implica gestire questi tre elementi mediante la manipolazione della miscela con i prodotti adeguati.

L'importanza della diluizione

Prima di iniziare con la diluizione, assicurati che il barattolo di colore che andrai a utilizzare sia ben mescolato. Puoi farlo a mano, inserendo una sfera miscelatrice (se non è inclusa) e agitando il barattolo per alcuni minuti, o con un agitatore di vernice.

I componenti del colore iniziano a separarsi quando restano a riposo per molto tempo: i solidi sedimentano sul fondo e la parte superiore contiene più legante e meno pigmento. Se viene utilizzato senza agitare correttamente, il risultato sarà un colore totalmente diverso dall'originale e il suo modo di aderire alla superficie e asciugarsi cambierà completamente. La parte inferiore sarà composta principalmente da pigmento e resti di legante. Applicandolo, il colore non farà buona presa e si staccherà in poco tempo.

Quando i componenti nel barattolo sono ben mescolati, si può iniziare con la diluizione. La capacità di diluire in modo ottimale viene con la pratica e l'osservazione del comportamento del colore, quindi non scoraggiarti se il risultato non ti convince al primo colpo. Se applichi l'acrilico direttamente dal barattolo al pezzo, molto probabilmente il colore sarà troppo viscoso. Questo provoca due problemi: segni di pennello (il pelo lascia solchi visibili) e perdita di dettaglio perché il colore riempirà parte degli incavi scolpiti del pezzo.

Perché dobbiamo diluire la pittura acrilica e come diluirla correttamente

La funzione della diluizione è ridurre la tensione superficiale del liquido affinché sia più fluido. Un colore diluito si "stira" sulla superficie, livellandosi prima di asciugarsi e creando uno strato di colore piatto e liscio. Inoltre, il colore diluito è traslucido, il che ti permette di lavorare con il sistema degli strati sottili. Invece di coprire tutto con uno strato spesso, applichiamo tre o quattro strati quasi trasparenti, generando una saturazione di colore molto più ricca e senza texture indesiderate.

Tradizionalmente, si dice che la consistenza perfetta sia quella del latte scremato. Deve scorrere con facilità ma mantenere sufficiente tensione per non allagare il pezzo. Per ottenerlo, l'opzione casalinga più comune è l'acqua distillata, sebbene in zone con acqua dura possa influire sulla longevità del colore.

Tuttavia, in Green Stuff World, raccomandiamo l'uso di diluenti specifici come l'Acrylic Thinner. A differenza dell'acqua, il thinner contiene una piccola quantità di resina acrilica, il che permette di diluire molto il colore senza che la miscela rimanga poco pigmentata o perda capacità di adesione.

Come dipingere con i colori acrilici: processo e tecnica

Dipingere con i colori acrilici non riguarda solo l'applicazione del colore, ma la preparazione del terreno affinché l'acrilico renda al massimo. Per farlo, tieni a mente quanto segue:

1. Primer o imprimitura

L'acrilico ha difficoltà ad aderire direttamente alla plastica lucida, alla resina o al metallo, quindi ha bisogno che la superficie su cui si andrà a dipingere sia preparata per questo tipo di vernice. Il primer crea una superficie microscopicamente ruvida che permette al colore di aggrapparsi. Senza un buon primer, potrebbe scheggiarsi solo sfiorandolo o, direttamente, non aderire.

2. Tavolozza umida

Imparare come dipingere con i colori acrilici passa quasi obbligatoriamente per l'uso di una tavolozza umida. L'acrilico asciuga per evaporazione della sua acqua, ma in una tavolozza umida normale può durare fresca per ore, o addirittura giorni, permettendo di fare mescolanze complesse e creare colori propri senza paura che si secchino.

3. Caricare il pennello e applicare il colore

È importante tanto mescolare i componenti quanto utilizzare bene il colore. Il modo più facile per caricare il pennello è usare la tavolozza umida. Colloca il colore sulla tavolozza e aggiungi acqua finché non raggiunge la consistenza adeguata, quindi carica il pennello. Non sporcare tutto il pelo affinché il colore non arrivi alla ghiera (parte di metallo da dove esce il pelo), poiché se si secca in questo punto, il pelo si aprirà.

Carica il pennello ruotandolo sul colore per impregnare tutti i suoi lati, senza lasciare che arrivi troppo in alto. Prima di dipingere il tuo progetto, puoi provare su un foglio se il pennello dipinge come ti aspetti. Quando sei soddisfatto, porta il colore sulla tua miniatura o sul diorama. Per ottenere un buon risultato, dipingi sempre nello stesso senso. La maggior parte delle volte userai la punta per dipingere; tuttavia, alcuni bordi o sporgenze sono più facili da coprire con il bordo del pelo del pennello.

Se sei un principiante, è meglio che inizi facendo strati sottili invece di usare un colore più spesso; anche se dipingi da anni, gli strati sottili offriranno un risultato migliore per non coprire i dettagli della figura.

Pennelli per colori acrilici: quale scegliere?

La funzione del pennello è caricare colore e facilitare qualunque tratto di cui tu abbia bisogno; non serve un pennello qualunque da cartoleria. Questo hobby richiede strumenti che mantengano la forma e abbiano "memoria" (capacità di recuperare la forma), quindi più alta è la qualità, meglio è.

• Pennello di pelo Marta Kolinsky (naturale): Sono i migliori sul mercato. I loro peli hanno una struttura a scaglie naturale che trattiene il colore e lo rilascia in modo fluido e costante. La loro punta, estremamente affilata, non si apre quando viene usata adeguatamente. Sono ideali per dettagli e sfumature.

• Pennelli sintetici di alta qualità: Sono più resistenti di quelli naturali, sebbene non arrivino a superare la qualità dei pennelli di pelo naturale. Nonostante ciò, i sintetici di nuova generazione sono perfetti per strati di base, mescolanze sulla tavolozza e tecniche più aggressive.

• La forma: Per il 90% del lavoro, un pennello tondo con punta affilata di taglia 0-2 è sufficiente. I pennelli piatti sono riservati a grandi superfici o tecniche specifiche di scenografia.

Sebbene il pennello possa influire sul risultato finale della pittura, non influisce sul tempo di asciugatura del colore; questo dipenderà dallo spessore dello strato di colore e, quindi, dalla quantità di acqua presente.

Come far asciugare più velocemente i colori acrilici

La pittura acrilica è una di quelle che si asciugano più rapidamente tra tutti i tipi di vernice che puoi usare nei tuoi progetti. Eppure, ci sono momenti in cui abbiamo bisogno che si asciughi quasi immediatamente per applicare lo strato successivo. In questo caso, la migliore opzione è fare strati extra-sottili. Come abbiamo menzionato, minore è il volume di liquido applicato, prima evaporerà il veicolo.

Un'altra opzione è usare un asciugacapelli con un flusso d'aria tiepida. Accelererà l'evaporazione, ma fai attenzione: se usi aria eccessivamente calda potresti ammorbidire la plastica del modello o far crepare il colore poiché lo strato superiore si asciugherà molto più velocemente di quello inferiore. Puoi anche apportare calore con lampade riscaldanti o faretti. La vicinanza a una fonte di luce calda aiuta, ma l'asciugacapelli resta superiore per il movimento dell'aria.

Ad ogni modo, l'opzione migliore è lasciarla asciugare in modo naturale quando possibile. Ricorda che nei luoghi più umidi, con basse temperature e con poco flusso d'aria, il processo può rallentare. La superficie su cui si applica è anche un fattore influente, in particolare la porosità e la capacità di assorbimento della stessa.

Dipingere su tessuto con colori acrilici (e altre superfici)

L'acrilico è molto versatile, ma su ogni superficie si comporta in un modo diverso a seconda delle caratteristiche della stessa. In generale, avrà sempre bisogno di uno strato di base (primer) che sigilli la porosità e migliori l'aderenza.

• Plastica (Polistirene): È il materiale standard, ma solitamente è irregolare e poroso o molto liscio, per cui richiede primer.

• Resina: Spesso contiene oli del processo di stampaggio. È fondamentale lavarla con acqua saponata prima di dipingere, o l'acrilico verrà "respinto".

• Metallo (Metallo bianco/Piombo): Essendo un materiale freddo e per nulla poroso, il colore tende a saltare sugli spigoli. Qui il primer di alta qualità è fuori discussione.

• Stampa 3D (Resina SLA o Filamento FDM): Nei pezzi in filamento, l'acrilico può essere assorbito in modo irregolare dalle linee di strato. Si raccomanda un "filler" o un primer spesso prima di iniziare a dipingere.

• Legno e MDF: Sono materiali molto porosi. L'acrilico verrà assorbito rapidamente, quindi il primo strato agirà da sigillante.

• Tessile: L'acrilico non è formulato per fibre tessili. L'effetto che ha su questo materiale è uno strato plastico, spesso e rigido, tendendo a irrigidirsi e, col tempo, a screpolarsi.

Si può tingere il tessuto con il colore acrilico?

In certe ricreazioni si utilizzano tessuti reali nel modellismo, ma, in questi casi, è possibile usare gli acrilici? Non è l'opzione migliore, perché questo colore renderà il tessuto rigido e fragile, perdendo la sua caduta naturale. Per evitarlo, esistono formule, sebbene l'opzione migliore sarà sempre utilizzare colori specifici per tessuti.

In caso di avere a disposizione solo acrilici, diluiscili finché non sembrano un inchiostro o un lavaggio (wash). L'acqua trasporterà il pigmento nelle fibre senza saturarle di resina acrilica. Il colore sarà meno intenso, ma il tessuto rimarrà appena rigido.

Un'altra opzione è aggiungere medium tessile alla pittura acrilica per mantenere la flessibilità del polimero una volta asciutto. Se andrai a manipolare il tessuto dopo la pittura, è fondamentale mescolarlo con questo additivo.

Infine, inumidire il tessuto con acqua pulita prima di iniziare a dipingere aiuta a stendere il colore in modo organico e morbido per le fibre quando le tocchi con il pennello carico di colore.

L'irrigidimento del tessuto non accade solo con i colori acrilici, ma succede anche dipingendo con colori a olio, tempere o spray, tra gli altri.

Differenza tra colori a olio e acrilici

L'olio si usa anche nel modellismo ma con meno frequenza degli acrilici, poiché si impiegano puntualmente per tecniche concrete e lavaggi di profondità. Sapere come dipingere con i colori acrilici implica conoscere i suoi vantaggi e svantaggi rispetto ad altri tipi di vernici.

 L'acrilico è ideale per il lavoro strutturato, i colori di base e i dettagli nitidi. L'olio è lo strumento principe per il weathering (invecchiamento), poiché la sua asciugatura lenta permette di sfumare macchie di ruggine o sporcizia con una morbidezza che l'acrilico difficilmente può eguagliare senza ritardanti.

Alla fine, capire come dipingere con i colori acrilici non si ottiene in un pomeriggio, ma comprendere i fondamenti spiegati qui ti risparmierà anni di frustrazione. La chiave risiede nella diluizione, nel rispetto dei tempi di asciugatura e nella scelta degli strumenti adeguati come i pennelli Kolinsky e le tavolozze umide.

Nel modellismo, l'acrilico è il tuo alleato più fedele. È un mezzo che perdona gli errori, poiché puoi sempre dipingere sopra uno strato precedente una volta asciutto. Non aver paura di sperimentare con le mescolanze per ottenere quel tono perfetto o provare come reagisce il tuo colore su diverse superfici.