Cos'è un pennello Cel Shading per dipingere figure anime?

Un pennello Cel Shading è uno strumento specifico per applicare la pittura su miniature o figure in stile anime utilizzando la tecnica di ombreggiatura piatta tipica del cel shading. Questa tecnica, ispirata all'animazione tradizionale giapponese, consiste nell'applicare luci e ombre senza transizioni morbide, utilizzando blocchi di colore con bordi ben definiti.

A differenza di altri pennelli per modellismo, i pennelli celshading hanno una punta più sottile e molto più lunga, che consente loro di caricare più vernice rispetto a un pennello convenzionale. Questa capacità è essenziale per tracciare linee rette, lunghe e nitide senza interruzioni o perdita di precisione. Grazie alla loro forma e flessibilità, questi pennelli mantengono la loro forma durante il tratto, evitando che le setole si aprano o si deformino a metà del lavoro.

Questo tipo di pennello è perfetto per segnare i contorni, tracciare linee nere, applicare ombre piatte o luci intense in zone specifiche della figura, come il viso, i capelli, i vestiti o gli accessori. Sono particolarmente apprezzati da chi cerca di ricreare un aspetto di illustrazione 2D su una figura 3D, sia con tecniche di toon shading, pittura anime o stili stilizzati simili.

Perché i pennelli Cel Shading hanno una punta così lunga e sottile?

La punta lunga e sottile dei pennelli Cel Shading svolge diverse funzioni fondamentali per ottenere una finitura perfetta su figure e miniature dipinte in stile anime. In primo luogo, la maggiore lunghezza delle setole consente al pennello di trattenere una maggiore quantità di vernice, il che è essenziale per realizzare tratti lunghi senza dover ricaricare costantemente.

Ciò è particolarmente utile quando si lavora con linee di contorno o aree di ombreggiatura piatta che richiedono continuità e regolarità. Con un pennello a punta corta, è facile che il tratto si interrompa, diventi irregolare o perda opacità a metà strada, il che rompe completamente l'estetica del cel shading.

In secondo luogo, la forma affilata e allungata della punta offre una grande precisione nel tratto, indispensabile per lavorare su superfici piccole e con dettagli complessi, come gli occhi, le pieghe dell'uniforme o le separazioni tra ciocche di capelli. La flessibilità controllata di queste setole permette di seguire fedelmente la forma del modello senza esercitare troppa pressione.

Infine, essendo progettati per linee piatte e definite, questi pennelli offrono una maggiore stabilità quando si lavora con vernici di consistenza media o fluida, come gli acrilici diluiti, facilitando l'esecuzione di tecniche tipiche dell'arte digitale adattate al modellismo fisico.

Qual è la differenza tra la pittura con cel shading e altre tecniche di pittura per miniature?

Il cel shading è una tecnica che cerca di imitare l'estetica visiva dei cartoni animati giapponesi e dei videogiochi in stile anime. A differenza delle tecniche classiche di pittura per miniature, come il pennello secco, la sfumatura o i lavaggi, il cel shading non cerca il realismo o la profondità attraverso la sfumatura, ma una finitura grafica, piatta e ad alto contrasto.

Le principali differenze tra il cel shading e altre tecniche sono:

• Blocchi di colore: invece di fondere i colori o ammorbidire le transizioni, vengono applicate luci e ombre con bordi molto marcati.
• Contorno: molte figure in cel shading sono delineate in nero per evidenziare i contorni, come se fossero personaggi di un manga o di un'animazione digitale.
• Uso del colore: si utilizzano solitamente tonalità vivaci, colori di base saturi e ombre con tinte pure, senza miscelazioni complesse.
• Intenzione stilizzata: l'obiettivo non è imitare l'aspetto della luce nel mondo reale, ma come viene rappresentata visivamente in un mezzo illustrato.

Questa tecnica richiede un controllo assoluto del tratto e della colori per modellismo, poiché qualsiasi errore è molto più visibile rispetto alle tecniche con transizioni morbide. Ecco perché i pennelli Cel Shading, con la loro precisione e la loro capacità di mantenere linee pulite, sono essenziali per questo tipo di pittura.

I pennelli Cel Shading possono essere utilizzati anche per altre tecniche come la pittura su vetro?

Sì, i pennelli Cel Shading sono molto utili anche in altre tecniche artistiche che richiedono estrema precisione e un'applicazione piatta del colore, come la pittura su vetro. Questa tecnica consiste nel dipingere su superfici lisce, lucide e non porose, come il vetro, l'acetato o la plastica trasparente.

Nella pittura su vetro, come nel cel shading, si cerca di applicare il colore in modo uniforme, senza pennellate visibili o sfumature. I contorni sono solitamente importanti e spesso vengono tracciati in nero o con colori scuri per evidenziare ogni area dell'illustrazione. Si tratta di un approccio molto simile a quello delle vetrate o delle celle animate tradizionali.

Il tipo di pennello ideale per questa tecnica deve essere:

• Preciso, per tracciare linee pulite senza tremolii o irregolarità.
• Capace di trattenere la vernice, per evitare interruzioni nei tratti lunghi.
• Flessibile ma fermo, per mantenere il controllo su superfici scivolose.

Per questi motivi, i pennelli Cel Shading sono anche una scelta eccellente per gli artisti che lavorano nella pittura su vetro o in tecniche miste dove si applicano dettagli fini su superfici lisce o trasparenti, compresi effetti speciali su modelli o illustrazioni su acetato.

Altre caratteristiche distintive dei pennelli Cel Shading

1. Materiale delle setole: sono solitamente realizzati con pelo sintetico di alta qualità, abbastanza flessibile da adattarsi a diverse superfici ma abbastanza rigido da mantenere la forma. Alcuni modelli di fascia alta includono anche pelo naturale.
2. Forma del manico: molti pennelli di questo tipo hanno un manico sottile e leggero per migliorare il controllo nei tratti di dettaglio. In alcuni casi il manico può avere una forma triangolare o ergonomica per ridurre l'affaticamento.
3. Dimensioni: sebbene siano disponibili diverse dimensioni, le più popolari per le figure anime sono 20/0, 10/0, 5/0 e 1, essendo queste ultime due le più popolari.
4. Durata: dato che vengono utilizzati con tecniche che richiedono un grande controllo, è importante pulirli accuratamente dopo ogni utilizzo e non lasciare che la vernice si asciughi sulle setole. In questo modo si prolunga la loro durata e si mantiene la loro forma originale. Per questa funzione consigliamo di utilizzare sapone per pennelli e gel restauratore, in questo ordine.