PROYECTOSProyectos de Pintado de figuras, esculturas y modelados a escala

Lo primero es tener una idea del esquema de color: yo voy a usar tonos hueso y blanco muy desgastados y sucios, bien contrastados en sombras con negros y marrones. Para las partes metálicas repetiré con NMMs blanquecinos muy contrastados. Y por supuesto, todo con mucho óxido y suciedad.

El siguiente paso es el eliminado de los símbolos imperiales y todo lo que recuerde a Marine, mediante cúter y limas metálicas. También anclamos con pernos las partes principales de la estructura del dread (las piernas sobre todo).

En la foto podemos ver los pernos de los anclajes, a la vez que voy añadiendo algunas piezas orkas. También meto mucha textura para el óxido: preparo una pasta con cola blanca, agua, talco y arena muy (MUY) fina, a ser posible heterogénea (que tenga granos de diferentes tamaños). Lo aplico en las partes donde voy a oxidar, y trato de difuminar los límites del óxido con un pincel húmedo, mientras la pasta está aun fresca, para que quede bien integrado y no como un pegote.

Más óxido y más añadidos (humo obtenido de miniaturas skaven).

La parte frontal, con pinchos, calaveras, glifos y un cabezón orko… lo típico. Me ha costado bastante trabajo encajar una cabeza orka en el hueco, pero al final queda resultón.

 Y seguimos con cantidades industriales de óxido.

Empiezo a preparar la peana: muchas pequeñas rocas, de diferentes tamaños (son trozos de escayola de dentista), escombros, restos mecánicos (para darle más variedad), y un par de pegotes de masilla adecuados a la suela de ambos pies del dread, para pegarlo firmemente a la peana (junto a los omnipresentes pernos, claro). Después lo recubro todo con una capa de arena muy fina, hecha de la misma forma que el óxido, para homogeneizarlo todo.

Aquí está todo imprimado en marrón muy oscuro (tapando con blue-tack las zonas de masilla donde se pegará la miniatura, para que no se cubran de pintura y pegue bien firme).

Y ahora la pintamos: tonos marrones progresivamente más claros, incidiendo más luz en las rocas de la parte delantera. La chatarra en colores oscuros, para que no llame mucho la atención respecto al dread (aunque los voy a pintar con tonos rojizos, que también llevará la miniatura en una proporción minoritaria… así entonamos un poco el conjunto miniatura-peana). Por último, le doy un pequeño lavado muy suave de verde a todo el conjunto, para que el marrón tenga un acabado levemente diferente a los marrones que llevará el dread.

Imprimación de la mini, en marrón muy oscuro. Un consejillo: darle una pasada de barniz en spray antes, para fijar bien las texturas creadas y que no se despegue ningún fragmento con la pintura húmeda de la imprimación.

Aquí vuelvo a tapar con bluetack las zonas donde se van a pegar los brazos, para conservar su adherencia posterior.

Ahora doy una capa base con hueso deslucido y un poco de marrón, aplicada a aerógrafo, con múltiples capas y por toda la miniatura. Eso si, incido más en las partes superior y delantera de la mini con las luces (luz cenital pura y dura). Lo uso tanto como capa sobre la que ir creando después el esquema de tonos y colores, a la vez que es una perfecta guía de sombras y luces. En figuras tan geométricas queda todo muy bien definido.

Las fotos están muy saturadas, realmente hay más contraste de sombra-luz del que se aprecia en la imagen.

El siguiente paso es darle un par de aguadas generales a toda la mini por igual (bien diluidas y retirando las posibles acumulaciones), con marrones algo rojizos. Así, junto al contraste creado por el aerógrafo, la mini va cogiendo el aspecto que quiero. También trabajo las zonas de óxidos, con varias capas de naranja, aplicadas a veladuras con cierta densidad.

Como hice anteriormente, antes de todo esto le vuelvo a dar una pasada leve con barniz en spray, para fijar la capa de pintura de aerógrafo, que es muy fina. Así puedo trabajar sobre ella de forma agresiva (punteado, aguadas, mucho movimiento de pincel), sin miedo a que se levante en algunas partes.

De momento, solo juego con los tonos naranjas para crear contraste, llegando hasta una intensidad media (no quiero que quede muy butano). De hecho, doy una última capa añadiendo un poco de blanco al naranja, para desaturarlo un pelín (ya que la mini de por si es muy desaturada).

Ahora ya empiezo a trabajar de forma más “fina”: toda la zona de placas principales de la armadura irá iluminada mediante punteados sucesivos, empezando con hueso+algo de marrón, y avanzando hasta alcanzar el blanco puro en los puntos de luz y los perfilados de las aristas y bordes. Aquí solo he trabajado el armazón del cuerpo.

Otra cosa que he empezado a hacer es darle pequeños toques de color para contrastar, en este caso de turquesas: es un color frío y complementario al esquema general de marrones, naranjas y huesos. Y va perfecto para simular otros tipos de óxidos, por lo que lo aplicaré sobre remaches y elementos concretos (como los pinchos). También me servirá para ir dándole a la cabeza (que irá en un verde muy saturado y vivo) elementos en común (por ser tonos próximos), para que esta no se vea como un único elemento muy aislado del conjunto.

Ahora ya hay avances en dos frentes:

• He trabajado las sombras de las zonas de la armadura (con marrones oscuros y naranjas, con veladuras suaves), lo cual por una parte me crea más contraste y por otra suaviza mucho el efecto del texturizado creado por punteado, haciéndolo mucho más suave. En caso necesario, retoco las luces si veo que se han apagado demasiado al sombrear.

• He pintado los detalles (cabeza, calaveras, pinchos) y he seguido con la entonación de turquesas alrededor.

Otro aspecto es el de sombrear mucho todas las partes de la armadura que no son las placas en si mismas: los engranajes, zonas internas… a base de varias capas de negro diluido. No tapa del todo la luz creada con el aerógrafo, pero queda mucho más oscuro y genera un contraste fuerte con las placas y elementos principales.

En esas zonas de mecanismos y engranajes, simulo metal mediante un NMM en tonos acerados/engrasados. Excepcionalmente, no hay nada de óxido ahí, todo es a base de contrastes muy marcados de blancos, negros y grises, y una pequeña capa marrón-rojiza al final, muy leve (para mantener la entonación general). Muy importantes aquí los perfilados agresivos y los puntos de luz en los pernos: voy buscando la máxima definición y contraste de las estructuras. Por supuesto, las caras externas están mucho más claras e iluminadas que las internas.

En el resto de las placas de la armadura, repito los mismos pasos ya hechos:

• Iluminación con punteado.
• Sombreado y tonos con veladuras.
• Perfilados en los cantos.
• Toques de turquesa en lugares concretos.
• Pintado de los detalles extras, metiendo de nuevo los tonos rojos vivos.

Empleo los rojos saturados en los glifos para tener un color primario potente en la mini, que conjunta muy bien con los marrones y naranjas predominantes.

También he pintado los “zapatos” con el esquema de NMMs de los engranajes (aun faltaría ensuciarlos de barro, algo que haré al final de todo el proceso).

Vista del otro lateral de la mini:

Vistas traseras, mismos procesos: placas de armadura, NMMs y muchos perfilados de luz en rejillas, bordes y pernos.

He probado a meterle un NMM azulado a los tubos de escape superiores, para seguir con el tema de meter detalles en tonos fríos (azules en vez de turquesas en este caso). Aunque todavía debo oscurecerlos más respecto a como están en la foto.

Por último, he pintado los escapes inferiores, siguiendo el mismo esquema: huesos en la parte principal, y turquesas vivos en la parte metálica de los pinchos.

 Y para los humos, voy a tratar de crear un efecto interesante. Empiezo con una base de azul oscuro y algo de marrón.

Ilumino añadiendo hueso y algo de blanco al final, para sacar un tono azul desaturado.

“Sombreo” usando rojos intensos, sobre todo cerca de la base, en la salida del humo. Después voy anaranjando el rojo progresivamente. Quiero dar la sensación de que el humo sale casi incandescente del motor (y el naranja combina muy bien con los óxidos del resto de la miniatura).

El siguiente paso es desaturar también el naranja, aunque solo un poco, añadiendo hueso para las últimas luces. Y por último, apago todo el conjunto dando un par de veladuras con el azul inicial, muy diluido.

Las conversiones de los dos brazos son también son bastante sencillas.

 Al igual que al principio, ponemos un anclaje, aplicamos textura para el óxido en diferentes zonas y le damos una imprimación con marrón muy oscuro. Después, varias capas de aerógrafo con hueso y algo de marrón.

Ahora me centro en el arma: varias capas de pincel seco para marcar bien todos los detalles, con hueso + blanco y después degrado para que quede limpio.

El siguiente paso es sombrear, empiezo con veladuras generales de tono marrón anaranjado. Además, en la hombrera trabajo la textura oxidada con naranja intenso.

Sigo dando tonos y oscureciendo, con veladuras de tonos marrones cada vez menos naranjas y más oscuros:

Por último, vuelvo a iluminar las zonas de más luz, metiendo perfilados muy agresivos y algún punto de luz. También remato los detalles (cables, glifos, etc.)

Este es el resultado del pintado del brazo izquierdo, siguiendo los mismos pasos que para el resto de la armadura, ya explicados anteriormente:

• Incluir alguna parte en rojos muy vivos (los huesos en aspas de la calavera).

• Mucho óxido naranja, complementando con sombreados intensos en marrón oscuro.

• Iluminación hasta tonos huesos muy claros, mediante punteado.

• NMMs en las articulaciones, muy contratados y con perfilados muy agresivos.

• Toques dispersos de turquesa, generalmente como óxido de remaches.

He tratado de ser especialmente limpio a la hora de iluminar y sombrear los dedos mecánicos, para que queden bien definidos y perfilados

Y por fin, las fotos finales (he escogido un fondo azul claro para que destaque más el tono cálido que predomina en la miniatura). Espero que os haya sido útil!